Первоначално эти тексты создавались для сайта:
"ProgressoR / Uzbekistan Progressive Rock Pages" http://www.progressor.net/

В 1997 году отечественный композитор-электронщик Артемий Артемьев и кинорежиссёр Владимир Крупницкий основали студию Electroshock и лэйбл с аналогичным названием. Работа этой студии посвящена творчеству композиторов, которые работают в жанре серьёзной электронной, электроакустической, современной камерной и авангардной музыки.

Лэйбл Electroshock регулярно выпускает сборные альбомы, посвященные этому направлению. Они известны как различные выпуски Electroshock Presents.

Концепция этих альбомов такова. Записи (пьесы), представленные здесь, не являются электронной поп-музыкой. Они продолжают традиции таких серьезных композиторов как K.-H. Stockhausen, I. Xenacis, E. Varese, P. Shaeffer или L. Nono. Как правило, это оригинальные композиции, которые не представлены на любых других сольных или сборных альбомах. Часто они были созданы для исполнения на серьезных международных фестивалях (например большой фестиваль METAFONIE, Cinquant'anni Di Musica Electroacustica в Teatro Alla Scala в Милане, Италия); некоторые были специально записаны только для этих сборников. Все альбомы из серии Electroshock Presents выпускаются ограниченным тиражом (500 экз.) и затем не переиздаются. Поэтому они являются уникальными коллекционными изданиями.

Теперь - более подробные сведения про CDs которые выходили в этой серии к началу 2000 года.

В 1997 году был выпущен первый альбом:

Electroshock Presents: Electroacoustic Music. Vol. I. Russia (ELCD 004/005).

Фактически, это двойной CD альбом, однако каждый компакт-диск находится в собственной отдельной коробке с отдельным буклетом. Этот релиз содержит следующие композиции:

1-3. Тарас Буевский:

a). Vox Unius 07.47

a). Awakening 01.50

c). Ciao Antonio 16.50 (26.27)

4-5. Владимир Комаров:

a). Computer kaleidoscope 09.40

b). Cherish Hopes 11.31 (21.11)

6-9. Артём Васильев "Life in The Outside" 20:42:

a). Dream 05.05

b). Landscape 04.45

c). Game 02.37

d). Hymn 08.15

10. Андрей Родионов:

Laboratory-8 05.18 (05.18)

Total Time: 73.48

11-12. Владимир Николаев:

a). Antique Landscape 13.30

b). Laughtrack 05.55 (19.25)

13-14. Артемий Артемьев:

a). Space Distortion 05.22

b). Evening In The Country 03.52 (09.14)

15-16. Станислав Крейчи:

a). Music for Wood & Metal 06.29

b). Triptych "Ocean" 09.57

1-st movevemnt - Waves. Wind & Birds

2-st movevemnt - Tam-tams of the Green Island

3-st movevemnt - Dolphins Play (16.26)

17-18. Эдуард Артемьев:

a). I Would Like To Return 11.34

b). Vassara. (Summer) 15.20 (15.20)

музыка Э.Артемьева, слова Sigitus Gedda, вокал - Gintare Yautakaite, соло на скрипке - Татьяна Гринденко

19. Андрей Родионов:

OsciD 05.56 (05.56)

Total Time: 77.55

И если записи современных академических композиторов-электронщиков из Европы и Америки еще могут быть доступны для зарубежных слушателей, то не секрет что подобная электронная и электроакустическая музыка, которая сейчас создается в России, продолжает оставаться совершенно неизвестной для большинства любителей и знатоков во всём мире. Поэтому этот двойной альбом дает уникальную возможность познакомиться с работой ведущих российских композиторов, работающих в различных направлениях и стилях электроакустической и авангардной музыки, и являющихся членами Российской Ассоциации электроакустической музыки при UNESCO.

Следующий альбом был выпущен в 1998 году:

Electroshock Presents: Electroacoustic Music. Vol. II (ELCD 006).

Он представляет сочинения известных западных композиторов, экспериментирующих в вышеупомянутых жанрах серьёзной современной музыки:

1. Clair Laronde (France)

УNouvele (1997) 18.45

2. Charles Kriel (Great Britain)

УSongs for G (1997) 13.56

3. Christopher Andrew Arrell (USA)

УReel Sence (1996) 04.45

4. John Palmer (Great Britain)

УPhonai (1997) 10.55

5. Robin Julian Heifetz (USA)

УBeyond Words in Hunger Dark (1992) 08.25

6. Graham Bowers (Great Britain)

УTangression. Part One (1997) 08.53

7. Jukka Ruohomaki (Finland)

УLuscina (1997) 07.15

Total Time: 72.53

Третий альбом был выпущен в 1999 году:

Electroshock Presents: Electroacoustic Music. Vol. III (ELCD 010).

Он также содержит семь композиций различных зарубежных авторов:

1. Richard Bone (USA)

УElusia, I Can See! (1997) 06.59

2. John Palmer (Great Britain)

УEpitaph (1998) 09.45

3. Martin Alejandro Fumarola (Argentina)

УShaguir (1998) 08.20

4. Pete Stollery (Great Britain)

УOnset/Offset (1996) 07.25

5. Rudiger Gleisberg (Germany)

УAfrican Moods (1998) 07.32

6. Alejandro Iglesias-Rossi (Argentina)

УAngelus (1996) 16.24

7. Hans Joachim Roedelius (Austria)

УMessage form the ivory Tower (1999) 15.25

Total Time: 71.50

Возможно, для любителей электронной музыки более знакомы имена Рудигера Глейзберга (Rudiger Gleisberg) и австрийского композитора и исполнителя Ханса-Иоахима Роделиуса (Hans Joachim Roedelius), известного как одного из основателей группы Cluster и очень много и плодотворно работавшего с Брайом Ино (Brian Eno).

Четвёртый альбом из этой серии был выпущен в прошлом (1999) году. Он содержит уникальный материал. Здесь снова представлены отечественные композиторы. Однако их произведения были записаны в 1964-1971 годах на синтезаторе ANS. Это был один из первых синтезаторов в мире. Он создавался русским инженером Евгением Мурзиным на протяжении двадцати лет (1937-1957) и использовал для создания музыки свет, а не электрические колебания, как все другие синтезаторы. Е. Мурзин пригласил для работы на этом синтезаторе молодых (в то время) и талантливых композиторов. Поскольку Советский Союз в те времена был за железным занавесом, эти работы так и остались (бы) неизвестными для любителей электронной музыки во всем мире. Впервые эти записи были изданы в СССР на LP УМузыкальное приношение только в 1990 году, однако он содержал всего 36 минут записей. Этот CD содержит 74 минуты записи и он включает вдвое больше материал, чем упомянутый LP:

Electroshock Presents: Electroacoustic Music. Vol. IV. Archive Tapes. Synthesizer ANS (1964-1971) (ELCD 011).

1. Олег Булошкин

Sacrament 03.34

2. Софья Губайдулина

Vivente-Non Vivente (УAlive & Dead ) 10.44

3-4. Эдуард Артемьев

Mosaic 04.00

12 Looks at the World of Sound 12.52

5. Эдисон Денисов

BirdsТ Singing 05.05

6. Альфред Шнитке

Steam 05.50

7-8. Александр Немтин

Tears 04.41

УI. S. Bach: Choral Prelude C-dur 02.30

9. Шандор Каллош

УNorthern Tale 05.38

10. Станислав Крейчи

Voices of the West 02.00

11. Эдуард Артемьев и Станислав Крейчи:

Music from the motion picture УCosmos 12.15

12. Станислав Крейчи

Intermezzo 02.00

Кстати, более подробную информацию про синтезатор АНС можно прочитать на www-page: http://www.amazings.com/articles/article0060.html

Наконец пятый, последний на данный момент (апрель 2000-ого года), альбом из этой серии содержит традиционные семь композиций. На этот раз здесь присутствуют как зарубежные, так и отечественные композиторы:

Electroshock Presents: Electroacoustic Music. Vol. V (ELCD 013).

1. Claire Laronde (France)

Vibration de la MatiereФ (1999) 14.42

2. Peeter Vahi (Estonia)

Fugue & Hymn (1999) 09.08

3. Robin Julian Heifetz (USA)

Anatomy of Chase (1980) 10.44

3. Anatoliy Pereselegin (Russia)

Model #1. A Violin & Virtual Orchestra (1999) 09.06

4. Dieter Moebius (Germany)

Alter Mir (1999) 10.22

5. Karda Estra (Richard Willeman) (Great Britain)

Autumn Cannibalism (1999) 03.56

6. Christopher De Laurenti (USA)

Let Me Tell You about Tiger Tiger (1999) 09.58

Total Time: 68.28

Здесь снова можно видеть уже знакомые по предыдущим выпускам имена - француженку Клэр Ларонде (Claire Laronde), которая, кстати, не только пишет и исполняет свою музыку, но и ставит на нее балеты с собственной хореографией; представлен и знаменитый композитор, профессор Кристофер де Лауренти (Christopher De Laurenti). Появился здесь и второй кластерник Дитер Мёбиус (Dieter Moebius). Имя Пэтера Вяхи (Peeter Vahi) более знакомо нашим слушателям по эстонской группе Витамин, руководителем которой он тогда являлся. В настоящее время Пэтер работает в жанре серьезной камерной и электронной музыки. Его произведения сочетают музыкальную основу эстонской народной музыки с современной классикой и электроникой. В общем весь сборник можно бы условно охарактеризовать как неосимфонический (у П. Вяхи вообще указан виртуальный оркестр ).

К сожалению, тиражи всех выпусков Electroshock Presents: Vol. I-V сейчас уже разошлись. Насколько мне известно, теперь их можно купить только через специальные издания для коллекционеров. Например в Англии они стоят от 60 до 80 фунтов (за CD).

Первый авторский альбом Артемия Артемьева, московского композитора, работающего в жанре серьёзной электронной и электроакустической музыки. Артемий начал свою самостоятельную музыкальную карьеру в 1987 году, создавая музыку для спектаклей, передач, кино- и телефильмов, в частности - ставших такими известными и популярными, как Фанат и Фанат-2, Шальная баба, Мытарь, Бедная Саша, Азбука любви, Дела смешные, дела семейные и др. Более того - в сентябре 1998 года был удостоен Премии Президента За достижения в области электронной и киномузыки. В данный альбом вошли композиции, написанные для фильмов: Прогулка по эшафоту, Путь Вашей жизни, Похитители Воды. Музыка к фильмам имеет свои законы - это больше сопровождение, музыкальный фон к определённому видеоряду, чем самостоятельное произведение. Однако путём грамотной умелой компиляции и микширования из таких музыкальных кусочков, как из мозаики, получился хороший цельный альбом (вспомните, что например, в средневековой японии искусство составления поэтических сборников ценилось наравне с искусством написания стихов), выдержанный в традициях классической немецкой школы электронной музыки. Помимо авторских композиции, CD Предупреждение содержит две великолепные пьесы итальянского композитора конца XVI века Клаудио Монтеверди (Claudio Monteverdi), аранжированные для синтезаторов. Сейчас Артемий создаёт эпические авангардные электронно-шумовые композиции (см. след. рецензии) и, по слухам, не любит говорить о своём первом альбоме. Напрасно - зачем от хорошего отрекаться?...

Этот CD уже представляет собой целостное самостоятельное произведение - как раз из разряда тех, которые принято называть концептуальными альбомами. Он выполнен в жанре чистой электронной музыки с её холодными синтетическими тембрами - словно прозрачные сосульки звенят в морозном воздухе. Атмосфера наступления холода, приближения зимы, создаётся с первых же секунд и выдерживается на протяжении всего 72-минутного звучания CD, становясь то таинственной и вкрадчивой (как в композиции Waiting for the Winter (В Ожидании Зимы), N1), то грозной и неотвратимой (композиция Freezing (Замерзание), N2). И вдруг в середине альбома неожиданно возникает очень красивая и трогательная Lullaby for a Lonely Wonderer (Колыбельная для Одинокого Путника)

(N4). Остаётся добавить, что в ноябре 1997 года, т.е. вскоре после вы-

хода альбома, композиция Polar Night (Полярная Ночь) (N3) уже исполнялось на ежегодном концерте электроакустической музыки, проходившем в Массачусетском Университете, г. Амхерст, США (Bezanson Recital Hall, University of Massachusetts, Amherst, USA). Далеко не каждый альбом отечественных электронщиков получал подобное признание сразу же после выхода...

Третий альбом Артемия Артемьева Ц Точка пересечения - продолжает магистральную линию первых двух - от музыкального коллажа к целостному произведению. Однако создание концептуального альбома - этап уже пройденный автором и прочно вошедший в его творческий арсенал (альбом Холод). И выпуск следующего концептуального альбома в жанре чистой электроники был бы топтанием на месте. То есть он мог быть хуже или лучше, но это не было бы движением вперёд. К счастью этого не произошло. Какими же путями пошёл автор? При создании материала к третьему альбому он ищет новые музыкальные и звуковые выразительные средства. Поиск приводит его к органичному синтезу электронного и акустического звучания. Причем это гораздо более глубокий подход, нежели простое механическое объединение звука синтезаторов с голосами традиционных акустических инструментов, к чему частенько прибегают многочисленные создатели сладкой фоновой музыки типа нью-эйдж. Звук многократно обрабатывается, притирается, накладываются различные партии и эффекты. Подобная музыка, в отличие, скажем, от джаза, рождается не в момент исполнения на том или ином инструменте, а в недрах звукозаписывающей аппаратуры в процессе длительной и филигранной работы. В результате создано совершенно особое глубокое и цельное звучание, в которое очень деликатно вплетены электронные тембры, естественные звуки и голоса людей. Не ищите здесь ярких и запоминающихся мелодий Ц мастерство композитора заставляет вас слушать не ноты, но сам Звук - его течение и метаморфозы. Это и есть электроакустика - одно из самых интересных направлений в современной музыке. Вскоре после выхода альбома композиция Mirage (Мираж)Ф (N2) уже была представлена на международном конкурсе компьютерных искусств АРС Электроника-97 (Prix ARS Electronica'97), который проходил в австрийском городе Линц в сентябре 1997 года. По итогам 1997 года CD Точка Пересечения вошёл в десятку лучших новинок года, а по опросу известного музыкального критика Питера Телена (Peter Thelen) и американского журнала Expose занял 3-е место в чартах 1997 года, проводимых журналом.

Совершенно неожиданным оказался четвертый компакт-диск Артемия

Артемьева УПять Таинственных Сказок Азии. Если первые три альбома выстроились в единую прямую линию творческого развития, то данный - это шаг не вперед, а в сторону, если можно так выразиться. Предвидеть или предсказать эту работу, исходя из предыдущих, невозможно. я прослушал этот CD пять или шесть раз подряд. Если бы, скажем, раньше мне дали прослушать вещь с альбома Точка Пересечения, я бы определил: УДа, это Артемий Артемьев!. Но если бы мне предложили какую-либо композицию из ...Сказок Азии, я бы терялся в догадках относительно авторства. Приятна и глубина подхода к теме - когда берутся основы восточных (дальневосточных) музыкальных традиций (именно основы, т.е. музыкальные структуры), а не простое треньканье экзотических восточных инструментов на фоне синтезаторов. В результате родилась новая музыка, со своим собственным звучанием, и развивающаяся по своим собственным законам. Впрочем, восточной экзотики здесь хватает. Первая композиция - Hong Kong 01.07.1997 (Гонконг, 1 июля 1997) - полностью живая, практически никакой электроники - бонги, два человека поют Уом, и один китаец играет на камбре (старинный китайский инструмент - одновременно и духовой, и струнно-щипковый); в композиции Flying Eagle (Летящий орел) (N2), звучит монгольская народная песня Экхбор Кухар; в Journey Under the Great China Wall (Путешествии под Великой Китайской Стеной) (N3) вы услышите старинные китайские народные инструменты, в частности дундус (это флейта, выточенная из камня).

После альбома Пять Таинственных Сказок Азии я терялся в догадках - каким будет следующий? Первые три CD Артемия Артемьева логически выстраивались в линию развития, которая привела к замечательной Точке Пересечения. Дальнейшее развитие этих идей и повторение успеха Точки... казалось уже невозможным - это неизбежно бы привело к самоплагиату. На этом фоне логичным выглядело обращение к традициям иных музыкальных культур и появление Сказок.... А что дальше? я уже приготовился к тому, что следующий альбом Артемия будет не таким интересным и вторичным по отношению к предыдущим. И был не прав. Пятый сольный CD А. Артемьева Мистицизм Звука был записан между августом 1998 и январем 1999 года и появился в России только в конце октября 1999 года. Это полный 74-минутный альбом, содержащий только 4 композиции по 17-27минут каждая. Каждая из них отличается от того, что было на предыдущих альбомах, однако авторство вы определите сразу. Эти длинные композиции не имеют развития и кульминации в традиционном (европейском) понимании музыки. Правильнее будет сказать, что они создают особую звуковую среду, которая захватывает и держит вас на протяжении всего времени звучания. Она начинается исподволь, постепенно звуки растут, объединяются и переплетаются. Как и в любой электроакустической композиции, здесь присутствуют не только синтезаторы, но и голоса акустических инструментов, реальные природные звуки и шумы. При этом каждый из них настолько изменен, что трудно понять - что это было первоначально. Иногда это мелодичный женский голос, слышимый где-то вдалеке; иногда - резкий, почти шумовой тембр; иногда - неожиданный и мощный удар, который заставляет вас вздрогнуть. Волны звука накатываются и отступают снова и снова, и каждый раз они несут в себе новые оттенки, тембры, призвуки. Композиции никогда не заканчиваются неожиданно, звук постепенно становится легче, прозрачнее, и наконец Вы выходите из этого состояния. На мой взгляд, этот альбом - самый сильный из перечисленных. Впрочем, подождем что скажут критики...

Этот альбом ждали долго. Ждали как любители электронной музыки,

так и кино. Ведь музыкальный материал для этих фильмов, созданный лидером отечественной электронной музыки, был уникальным. Достаточно вспомнить эпизод путешествия на дрезине в Сталкере или прелюдию И. С. Баха из Соляриса... Часть звукового материала, представленного на этом CD сохранена в первоначальном виде, часть исполнена автором заново. Завершает альбом композиция Ocean (Океан) (посвящение Андрею Тарковскому), которая просто потрясла ярославцев во время авторского концерта Эдуарда Артемьева, проходившего там 4 декабря 1999 года.

С этим альбомом у меня произошла такая история - увидев его на прилавке магазина, купил, потом один раз прослушал от начала и до конца за каким-то параллельным занятием, после чего положил на полку к остальным, ничего особенного вроде бы не заметив. Так и пылился бы он там до сих пор, если бы 4 декабря 1999 г. в ярославле не состоялся авторский концерт самого Эдуарда Николаевича. На нём, в частности, были исполнены и две темы, написанные к фильму Одиссей. Зал ревел от восторга. Примчавшись домой с концерта, я бросился к полке с компактами, схватил этот альбом, отыскал на нём композицию Callipso (Калипсо) - так и есть! Как же я не заметил этого раньше?!!! В общем, если бы меня вовремя не ткнули носом, я так и пропустил бы одну из лучших киноработ маэстро. Она ставит Эдуарда Артемьева в один ряд с такими голливудскими мастерами киномузыки как Джон Уильямс (John Williams) или Джерри Голдсмит (Gerry Goldsmith). Музыка к фильму представляет собой органичное сочетание самой современной электроники с классическими и народными инструментами, помноженное на великолепную мелодику. Эдуард Николаевич был и остаётся замечательным мелодистом (на мой взгляд, одним из лучших в современной музыке вообще) - вспомните хотя бы тему Поход из Сибириады, или Колыбельную, или, наконец, мелодию из к/ф Раба Любви. Увидите CD Одиссей в магазине - попросите выборочно поставить вам композиции Callipso (Калипсо) (N16) -

кстати, там поёт замечательная певица из Туниса - жаль, имя не помню - на обложке его нет. Тему Итаки (она появляется неоднократно, но лучше взять N23) или Seagull (N7). В самом же фильме эти темы звучат не полностью, или совсем маленькими отрывками, наше внимание акцентируется на видеоряде - именно поэтому во время просмотра их не замечаешь. Кстати, в американском кинематографе музыкальное оформление происходит иначе, чем у нас - там озвучивается буквально каждый образ, эпизод, однако музыка служит лишь фоном, подпоркой к тому что возникает на экране. На данном альбоме много очень напряженных атмосферных моментов - это сцены с Циклопом, Сциллой и Харибдой, в Храме Смерти, и т.д. Но всё-таки самыми любимыми у меня остаются Итака и Калипсо - их хочется слушать снова и снова и я до сих пор кручу их практически ежедневно...

Maxim A. Klepikov, the Deputy Director on Scientific Work,

Tutaev's Nature House (Tutaev town, Yaroslavl region, Russia),

http://www.fadr.msu.ru/ecocoop/klep.html

e-mail: max@max.edu.yar.ru